诗经的读后感

诗经的读后感（通用14篇）

认真读完一本名著后，你有什么体会呢？何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编收集整理的诗经的读后感，欢迎阅读与收藏。

　　诗经的读后感 篇1

我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵，掷地有声;赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光;淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。

可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在哪里?还有没有蒹葭之岸?那种蕴藉绵长的情致哪里去了?我们的生命除了钞票还剩神么?

这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华民族生命皈依的文化、情感、审美的大河。我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。

《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。

长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了;而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。

《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时!

　　诗经的读后感 篇2

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

古人穿衣打扮的规定十分严格，必须按不同社会阶层的要求而穿着。汉代以前，商人不得穿丝绸，只能穿葛麻。战国时期的吕不韦因为是商人而备受歧视，所以投机政界，以改变自己的社会地位和身份。而读书人的地位一直很高，可以穿着当时很优雅高贵的青色衣服。因此，诗中“青衿”指代书生，后成为文人贤士的雅称。

《子衿》的作者应该是一女子。有一些日子没见到心仪的人，心里有些担忧。女子走上城头，想借着登高，看看是否你能看到他的身影。然而，眼前千帆过尽，总不见心中的青青子衿。为什么还没有来？女子心里一遍遍嘀咕，一次次踮起脚来张望，一点焦急，一点固执，一点失落，一点嗔怨。“一日不见，如三月兮”，女子的相思之深跃然纸上。

如果说思念是有颜色的话，那一定也是青色的。《毛传》说：“青衿，青领也，学子之所服。”也许在古代女子的内心深处，都有一个关于青衿书生知己的梦幻。也难怪，从古至今流传的爱情故事中，男主角几乎都是书生。《牡丹亭》中的柳梦梅、《西厢记》中的张生、《桃花扇》中的侯方域，等等。

《子衿》中的女子是这样的思慕、等待、张望着“青衿”，一往情深深几许，自古以来女子就是深闺寂寞人。常言道，痴男怨女，为何女子要怨，想来也是那痴情的男子迟迟不肯交付真情。君不见，夕阳西下，还有女子的翘首期盼。

　　诗经的读后感 篇3

当历史的书卷已被岁月的尘埃所覆盖，当先哲圣人的期待已被白雪覆盖，我多么想转回身去撷取一片精神的圣叶，笔尖祈愿书香。

你看到了吗?

隔着时光的洪流，任凭狂风吹打，任凭烟雨浸湿，!

你听到了吗?

它的低吟浅唱，它的语言沧桑，你也在疑惑吧，它是谁?

孔子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”没错，就是《诗经》。

翻开《诗经》，体会先人的语言和情感，穿越千年的时光罅隙，洗涤思想，净化心灵。《诗经》中我最喜欢的一句便是“生死契阔，与子成悦;执子之手，与子偕老。”

当我们现代人毫不犹豫不假思索的说出“我爱你”的时候，这三个字忽然变得那么轻，轻的经不起触碰。

这使我联想到了当代社会的一种普遍的现象：早恋。似乎很多人已经习以为常，但请用古人的角度来看，这一现象是多么的可笑之极，古人把爱看得与生死一样重，他们觉得爱是回响在每个人生命中的潮汐声，而不是随便的游戏。

当以这一点来看，我觉得现代人应该多读《诗经》。古人的思想含蓄，表达委婉。虽不至轰轰烈烈的壮伟，却又细水长流，绵延一生的温良与感动。

明黄色的灯光，拉开窗帘，让月光透过书窗洒下。翻开它，一页一页，一字一句。

千年的文化，岁月的积累，拂去心灵上荡涤的尘埃。思绪明净，持一杯淡酒，品一绪心灵的明净。

《诗经》中的大智大慧，大善大爱，就如同那彼岸繁花，虽然触不到，但它永远存活于我们的心中，让我们在这个争名夺利的尘世能够找到一方安享心灵的净土。

彼岸，繁花正好……

　　诗经的读后感 篇4

这是《诗经·卫风·竹竿》里的一句：“淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩。”

在《诗经》中有很多我喜欢的篇章，如《子衿》、《鸡鸣》、《葛生》、《蒹葭》、《采薇》……《竹竿》比起前者并不是更负盛名，恰恰相反，它可以说并不是很有名声，广为人知的篇章。它的词句也不算最优美的，事实上在《诗经》内的大部分诗句也都偏向质朴清雅。可我依然选择《竹竿》里的一个短句“淇水在右”来作为新摘录本的题目。

《竹竿》大致叙述了这样一个故事：一名卫国女子出嫁远离故乡，她回忆起家乡的河流，少女时出游的情景，但现在已远离了这些回忆，只能驾车出游，以解思乡之愁了。因而我觉得这首诗很动人。那卫国女子怀念故乡，也是在怀念着故人，少年时玩耍嬉戏的快乐回忆啊，她悲叹着，许是在叹时光吧?

我发觉，世人的年华，也终像那条淇水。沿着河畔欢快地跑过去，就再无回来的路可寻了。我们的“成长”，也是如此，总会遗失什么宝物，很久很久以后才惊悟没有好好地挥别。可是没事的啊，请你看那“淇水在右”。故乡的河流，一直在你身旁同行。

至于为什么是“淇水在右”，而不是同篇的“淇水滺滺”，这是因为我的小私心啦。我的故乡在南方的城，而我是南方的人。“水以北为左，南为右。”淇水是向着南方而流的。仅管我知道淇水离南城并不近，也只是位置靠南面而已，并不是真的流到南城来，只是我的一厢情愿罢了。古代，南方是蛮荒之地，而现在我只愿傍故乡南城而居。

淇水在右，是寄托着我无数想象和美梦，感悟和思绪的诗篇呢，所以我私自决定把它作为我的摘录本的名字。还但愿原作者不要介意。

　　诗经的读后感 篇5

诗经是我国 ……此处隐藏5982个字……看见她了，在慢天雪落中找到一处归家，在桃之夭夭中寻到一朵芳华，在江南烟雨中觅到一片云角，在戏子身影翩纤的台摸到一张不知的劫，在戏火喧哗的三月烽烟中停到一方笙歌起落的天朝，停到历史血液深处的芳华里，那般别样风采，别样花季。

在漫天云卷云舒中，满庭花开花落的寂静中，我捧着那一本沉厚的《诗经》仿佛抱着一份沉重的历史，茶香静静得绕满整间小房，心间仿佛有什么东西离开了。

海内存知己，天涯若比邻是我和有人的最好誓言。

式微，式微，胡不归?是那份盼心归的千千心切。

清晨，我一人走在通幽的野径中，看着天边的初日，感受阳光散进骨子里的那一份暖意，心也渐渐地暖了起来。

大街上人流汹涌动着，人影交映着，我仿佛看到了涌动着的历史，它拥有着沉浐的韵味，有着文化的佳承。从小货郎到商人，从沿街摆摊搬进了店铺，从石子路走成了水泥路成了条条柏油大路。正如《诗经》一般，有大数人的收集装订和整理出一本经典一般。

《诗经》有着它独特的韵味，在不同人的眼中，它是不同的，你怎么看它，它就怎么看你。

拍空驭气奔如电，升天入地求之遍；

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

　　诗经的读后感 篇13

须知今古事，棋秤胜负，翻覆如斯。叹纷纷蛮触，回首成非。剩得几行青史，斜阳下，断碣残碑。年华共，混同江水，流去几时回。——题记

指尖轻触，感受那埋藏在历史长河中的曼珠沙华，回眸处浅吟，倾听那悠扬冗长的声声呼唤，透过千年的尘烟，品茗那梧桐花一般的淡淡清香，屏气凝神，抚动文化的根源——《诗经》。

爱，足以让尘世的暖透过黄土的凉传递出一缕清风，一米阳光，一剪月色。《诗经》中坚贞不移的爱情，凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它不是一段若只如初见的开始，也不是一个秋风悲画扇的结局。它可以忽视时间空间的界限，只为了不辜负而仅有一次的人生。

“死生挈阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。一生一死，一起一灭，看过凡尘荣辱，知晓世情风霜。《诗经》用最简单的语言成就了最伟大的爱情。“我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老”。夕阳西下时，可以牵着你爱的人的手一起诉说着地老天荒，是那样安心，那样惬意。反观现代社会，“闪婚、离婚”都好似家常便饭一般，人们在快节奏、高速度的生活环境下，早已迷失和麻木了自己那颗曾经单纯无邪的心，他们的世界里除了物质就是欲望。扭曲的爱情观、价值观让中国这个处于转型期的社会充满了恐惧和不安。用金钱衡量爱情和友情，这样的结局会幸福吗？面对央视的“你幸福吗”这个提问，国人大都给出了否定的答案，可细细想来，终究是幸福抛弃了我们，还是我们离弃了幸福呢？

三千年的那方土地是那样圣洁，不掺杂一丝杂质，让人不忍心去打扰。《诗经》用它最本质，最朴素的文字传递着尘世间的真善美，让三千年后的我们沉醉在一份至善至美的回忆里。那是“知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求”的释然。那是“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的感伤。那是“他山之石，可以攻玉”的睿智。那是歌关雎，唱蒹葭，出东门，上垄丘的恬静豁达，令人神往。

《诗经》可以像佛一般，让它的悦己者放下罪恶，懂得慈悲，让冷酷的心随之柔软。《诗经》仿佛一面魔法的镜子，我们在《诗经》里看到的不是容颜，而是我们内心的独白。《诗经》仿佛一本情感字典，我们每个阅读它的人都可以在它身上查找自己所要的章节和语句。《诗经》又是一株有佛性的莲，让我们记住每一朵花的芳容，每一枚叶子的故事，每一滴水的涵容，感受着每一份感动，每一丝细腻，每一种柔情。

三千年的轮回，在回首的刹那，都只不过是此岸到彼岸的距离，春天到秋天的流转，月圆到月缺的变幻。《诗经》在三千年的历史长河中飘荡，扣开了现代人的心门，带我们走进最深的江湖，最美的红尘，让我们可以披风惊月，认领天下，让灵魂在那一刻升华，然后绽放……只为看见，那落幕处，暗香浮动月黄昏的惊艳。

云水生涯，不是梦。潋滟人生，不成空。都说佛祖是慈悲的，他总是以拈花的姿态，微笑地看着世人。在无法拯救的时候，佛亦会冷眼相待，看着悲也漠漠，喜也漠漠的红尘。用心去感受《诗经》，你会收获一种别样的风情，看着那被现代国人一点点遗失的纯真和朴实，请平静地拾起那片片落英，在《诗经》的陪伴下酿一坛美酒，让年华做一场彻底的宿醉。

落幕处，暗香浮动月黄昏。

　　诗经的读后感 篇14

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界？当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢？其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。